David Reece è uno di quegli artisti che si apprezza, oltre che per importanti meriti specifici, per audacia, determinazione e inarrestabile passione, purtroppo non sempre supportate da un'altrettanto consistente dose di “fortuna” e tempismo.
Quando accetti di sostituire un’autentica istituzione metallica come Udo (in “Eat the heat” degli Accept), ricevendoti ingenerosi sberleffi e il disco più riuscito e “celebre” dei tuoi Bangalore Choir (“On target” del 1992), esce in un’epoca in cui veniva recitato il de profundis di un certo tipo di rock melodico, non si può certo affermare che la tua carriera inizi sotto i migliori auspici.
Eppure Mr. Reece non ha mai “mollato”, concedendo la sua stentorea ugola a innumerevoli progetti musicali (Sircle Of Silence, Stream, Gipsy Rose, Alex De Rosso, Reece/Kronlund, …), fino alla “rinascita” della sua principale creatura artistica, arrivando addirittura a decidere lui stesso di alimentare opinabili paragoni con il passato intitolando il disco del 2025 “Rapid fire succession: on target part II”.
Che si tratti di coraggio, incoscienza o di "rischiose" soluzioni di marketing, bisogna ammettere che anche nelle circostanze più “discutibili” il nostro ha sempre saputo disimpegnarsi in maniera egregia, conquistando i favori dei suoi fedeli estimatori e pure di qualche “novizio”.
Approvazioni che merita anche questo nuovo “Payload”, che s’inserisce nell’ambito del rinnovato interesse (sebbene nei limiti del business discografico attuale) per le sonorità “scanzonate” e cromate dell’hard n’ heavy ottantiano, quelle che una volta affollavano i cataloghi delle major e saturavano le frequenze radiofoniche (americane).
Forte di una line-up dotata di un prestigioso livello tecnico e di una spiccata vocazione di “genere”, i Bangalore Choir si rituffano pienamente negli scenari “californiani” che li hanno generati e sfornano un godibile assortimento musicale in cui i cliché diventano le fondamenta su cui edificare canzoni melodicamente incisive, di certo non “innovative”, ma parecchio ricreative e coinvolgenti.
Quando l’atmosfera effervescente di “Tear it all down” fluisce dagli speaker, l’irrinunciabile invito a certi party spensierati e sfrenati (veri o immaginati) diventa concreto, e anche laddove il clima si tinge di blues, come accade in “Cost of the grind”, sono sempre la melodia e la voce granulosa di Reece a catalizzare i sensi, arrivando a sfidare sul loro terreno preferito pure gruppi “moderni” del calibro dei The Dead Daisies.
Il vocalist americano sembra, infatti, non subire in maniera accentuata gli inesorabili effetti deleteri del tempo e del superlavoro (basta osservare il suo sterminato curriculum) e anche quando le strutture armoniche diventano più emozionali e ponderate, vedasi “The damage that remains”, “Even if it's nothing” e la ballatona "Bitter end”, riesce a sostenere piuttosto agevolmente la situazione con carisma e calore interpretativo.
“Believing”, “I'll take the risk”, “Late to the party” e “Won't fool me again” sono altri avvolgenti e vibranti frammenti di hard-rock blues, mentre “Nothing left to prove” e “Breakdown unforgettable” evocano con disinvoltura le cadenze del class-metal più adescante e “Answer the call” si conquista la palma di best melodic anthem della raccolta.
Con una serie di titoli che si prestano molto alla facile parafrasi, potremmo affermare che “Payload” è il frutto artistico di un marchio e di un cantante che forse sono “arrivati in ritardo alla festa”, hanno saputo e voluto “assumersi il rischio” di non farcela a causa dei cambiamenti di gusto e mode, e grazie alla perseveranza e al talento hanno acquisito un’esperienza per cui non “hanno più nulla da dimostrare” … aggiungiamo che il disco non è probabilmente proprio “un momento indimenticabile” della storia del rock e ciononostante si ascolta con reiterato piacere dall’inizio alla fine dei suoi dilettevoli tre quarti d’ora di durata.