Scambio volentieri due parole con il frontman di questa nuova formazione nata in casa Kscope che vede coinvolti Daniel Tompkins dei TesseracT e il suo ormai consolidato collaboratore Paul Ortiz. Enjoy!
Tu e Paul lavorate insieme ormai da diverso tempo. Com’è nata la vostra collaborazione?
Io e Paul ci siamo conosciuti grazie alla passione comune per la composizione e la produzione musicale. Fin dall'inizio, tra noi si è creata una naturale alchimia creativa. Entrambi amiamo sperimentare, metterci alla prova e seguire le idee ovunque ci portino, senza preoccuparci troppo dei confini di genere. Nel corso degli anni abbiamo collaborato in diverse forme, da ZETA a varie sessioni di scrittura, e ogni progetto ha rafforzato questa fiducia creativa.
“Prince Of Failure” rappresenta il culmine di molti anni in cui abbiamo imparato a tirare fuori il meglio l'uno dall'altro.
Il vostro album d’esordio è vario ma coerente. Chi ha fatto cosa?
Il processo è stato molto collaborativo. Paul è stato fortemente coinvolto nella composizione, nella produzione e nella costruzione dell'universo sonoro dell'album, mentre io mi sono concentrato principalmente sulle melodie vocali, sui testi, sui concept e sulla narrazione generale. Detto questo, c'è stata molta sovrapposizione. Ci confrontavamo costantemente sulle idee dell'altro e le affinavamo insieme. L'album risulta coeso perché nessuno dei due ha cercato di imporre una direzione particolare. Abbiamo semplicemente seguito ciò che ci sembrava autentico per la storia che stavamo raccontando.
La performance è impeccabile, la tua voce sempre al top. Sembra che alzare continuamente il livello sia fondamentale in ogni vostro nuovo lavoro…
Innanzitutto, grazie. Credo che ogni artista speri che il suo prossimo lavoro rifletta una crescita. Non mi interessa necessariamente essere "migliore" dei miei dischi precedenti, ma mi interessa essere più onesto. Con
“Prince Of Failure”, mi sono sentito incoraggiato a esplorare ogni aspetto della mia voce, dalla vulnerabilità e dal contenimento all'aggressività e all'intensità. Le canzoni richiedevano diverse sfumature emotive e volevo che le performance lo rispecchiassero.
Ho trovato i testi particolarmente profondi. Da cosa sono stati ispirati?
I testi sono stati ispirati in gran parte dalla mia esperienza di vita con un disturbo da deficit di attenzione e iperattività non diagnosticato, e dal successivo processo di comprensione del suo significato. Tuttavia, non volevo che l'album fosse puramente autobiografico. Il “principe del fallimento” è diventato una figura simbolica attraverso la quale esplorare temi più ampi come l'identità, la vergogna, l'autostima, il mascheramento, il senso di appartenenza e l'accettazione di sé. In definitiva, il disco pone una semplice domanda: cosa succede quando smettiamo di combattere le parti di noi stessi che abbiamo cercato di nascondere per anni?
Secondo te qual è la canzone più rappresentativa dell’album?
È una domanda difficile, perché ogni canzone rappresenta una tappa diversa del percorso. Se proprio dovessi sceglierne una, probabilmente direi
"Jaded Mantra". Racchiude molti dei temi centrali dell'album: il confronto con se stessi, le narrazioni ereditate, la frustrazione, l'accettazione e, in definitiva, la trasformazione. Sembra il momento in cui il Principe finalmente si volta ad affrontare se stesso.
Cosa puoi dirmi riguardo alle influenze musicali?
Le influenze sono incredibilmente varie. Ci sono sicuramente tracce della musica con cui sono cresciuto tra la fine degli anni '90 e l'inizio degli anni 2000: rock alternativo, nu-metal, musica elettronica e colonne sonore cinematografiche hanno lasciato il segno. Allo stesso tempo, sia io che Paul siamo ispirati dalla produzione moderna, dalle atmosfere suggestive e dagli artisti che non hanno paura di sfumare i confini tra i generi. Piuttosto che ispirarci a un singolo artista, l'obiettivo era creare un mondo che risultasse emotivamente autentico.
Vedo un filo rosso che collega “Castles”, “Ruins” e il monicker Prince Of Failure: sbaglio?
Non hai affatto torto. Sono sempre stato affascinato dai paesaggi interiori e dal simbolismo delle strutture, siano esse castelli, rovine, labirinti o mondi immaginari. Spesso rappresentano spazi psicologici piuttosto che luoghi fisici. Per molti versi,
“Prince Of Failure” prosegue questa esplorazione. Il castello potrebbe rappresentare l'identità che costruiamo. Le rovine sono ciò che resta quando quelle strutture crollano. Il Principe è la figura che vaga tra le macerie, cercando di capire chi sia veramente al di là di tutto. Non mi propongo consapevolmente di rivisitare questi temi, ma sembrano riaffiorare continuamente nelle mie opere.
So che siete instancabili. Avete già in mente un secondo capitolo?
Credo che per le persone creative un'idea raramente sia davvero finita una volta che viene pubblicata. Al momento mi piace vedere come gli ascoltatori si relazionano con l'album, ma stanno già emergendo nuove idee. La mitologia di
“Prince Of Failure” sembra molto più ampia di un singolo disco, e ci sono aspetti di quel mondo che ho appena iniziato a esplorare. Se questo si trasformerà in un sequel diretto o si evolverà in qualcosa di completamente inaspettato, lo scopriremo col tempo.
Sarà possibile vedere i Prince Of Failure dal vivo o i vostri impegni attuali non lo permettono?
Mi piacerebbe tantissimo portare
“Prince Of Failure” sul palco. La difficoltà non sta nella mancanza di desiderio, ma nel trovare l'occasione giusta e creare un'esperienza live che renda giustizia al mondo che abbiamo costruito. Tra TesseracT, il
vocal coaching e i miei altri progetti creativi, conciliare il tutto è sempre complicato, ma è sicuramente qualcosa che mi piacerebbe esplorare. Se la gente continua ad apprezzare la nostra musica, mi piacerebbe trovare un modo per realizzarlo.
Lascio a te l’ultima parola per un saluto ai nostri lettori.
Innanzitutto, grazie per aver dedicato del tempo ad ascoltare l'album con tanta attenzione.
"Prince Of Failure" è un disco profondamente personale, ma è anche un album che appartiene a chi lo ascolta una volta pubblicato. Se queste canzoni incoraggiano qualcuno a essere un po' più compassionevole con se stesso, a mettere in discussione le convinzioni che si porta dentro da anni, o semplicemente a sentirsi meno solo nelle proprie difficoltà, allora l'album ha raggiunto il suo scopo. Grazie per il vostro supporto e spero di vedervi presto in tour.